delocanonicoyloprofano

Este proyecto fue realizado a través de un trabajo colectivo, en el cual participan cuatro personas, cada una con una propuesta artística diferente pero dentro de la pintura expandida.
Se busca la reflexión sobre la pintura, desde su ejercicio físico a sus aspectos abstractos ligados al mundo de las ideas.
La reflexión a la vez se vincula a la ilusión del canon (aspecto característico en la historia del arte en torno a un ideal) que se apropia de los gestos (el machar) y el soporte para ocultar la condición humana en la pintura.
Ahora bien, estas ideas canonicas no vinculan los aspectos del cuerpo que se encuentran ocultos, aspectos que esconden incomodidad producto de los conceptos que socialmente se les vincula gracias esta generalización canonica en torno al cuerpo.

Mi forma de abarcar este proyecto fue a través de la idea de la piel dentro del canon.

A lo largo del tiempo el canon se ha visto vinculado en relación a la piel, entendiéndose esta como perfecto, liso, blanca, sin marcas ni arrugas. A raíz de esto, quise replantear esta idea mostrando una piel destrozada herida producto de estas mismas búsquedas ligadas a la perfección.

Al comienzo no sabia el material a realizar mi propuesta por lo cual experimente con variados materiales. La única idea clara era que visualmente tenia que vincularse a una pintura, por lo cual tome la decisión de abarcar las medidas de una. Para esto, desarme un bastidor utilizando solo la base de madera.

Las experimentaciones del material, la mayoría no lograba convencerme por la falta de incomodidad que provocaban.
El canon refleja el equilibrio y simetría, y yo buscaba generar todo lo contrario, por lo cual debía ser una experiencia visual vinculada a lo incomodo, y sensaciones poco atractivas.

Para lograr un aspecto realista en torno a la piel, decidí realizar mi trabajo con harina, agua generando una masa la cual al aplastarse lograba visualmente parecer piel.
El marco de madera, fue rellenado con tela para darle más forma y posteriormente le incorpore estas capas de masa. Al juntarlas se generaban arrugas y grietas las cuales ayudaron visualmente a formar el destrozo.

Como ultimo paso, esta masa fue pintada con maquillaje generándose una contradicción ya que el maquillaje busca tapar imperfecciones, mientras que acá se buscaba lograr las imperfecciones.

A modo de analizar mi desempeño en este unidad, debo decir que logro desafiarme en aspectos creativos ligados al material por la constante búsqueda a la hora de generar emociones.
Ahora bien, los errores cometidos se vincularon a la falta de seguridad y de organización del tiempo. Surgieron muchas semanas las cuales solo dudaba de la idea y no realizaba el ejercicio practico a modo de experimentación.
Si bien siento que se logro un buen resultado, me hubiese gustado abarcarlo con mayores proporciones con el fin de generar más impacto a la hora de verlo.

Como proyecto colectivo, me pareció una experiencia compleja por las variadas opiniones pero a la vez muy enriquecedoras por ese mismo carácter.