HERIDA ABIERTA

UNIDAD ll: Dibujo Expandido

¿Cómo vincular el body art y el dibujo expandido?

Esa fue mi pregunta a lo largo de las primeras semanas, necesitaba una idea que vinculara el cuerpo como un medio o como soporte y que este se encargará de realizar un dibujo en el espacio, un dibujo expandido.

Surge como primera idea el trabajo con la danza, el cuerpo como medio de expresión, al utilizar el cuerpo en el espacio este se vincula con el territorio y por ende como este se habita.

Fragmento de un escrito realizado en pandemia.

A raíz de esto que escribí en la pandemia, recordé mis cuestionamientos en torno a los vínculos que formamos. Hoy en día se habla mucho de las formas “correctas” que tenemos a la hora de relacionarnos con nuestros vínculos cercanos, llamase a esto pareja, familia, amigos.
Muchas veces tendemos a castigarnos por no “amar” de esta manera que supone ser la correcta, amor libre, sin dependencia, el yo como prioridad pero a la vez con responsabilidad para relacionarse con el otro, no celos…
Ahora leo esto que escribo y pienso, ¿hay que realmente botar los paradigmas anteriores y solamente quedarse con esto nuevo?, ¿Es realmente estancarse?

Amor liquido

Bauman(2003) trabaja el concepto de líquido para referirse a la sociedad en la que vivimos hoy en día. En su libro amor líquido habla específicamente de las relaciones que hoy vivimos y cómo esta se ve afectada por el capitalismo. Según Bauman(2003) la sociedad ha pasado de ser sólida a líquida.
Sólido: estabilidad, durabilidad y baja velocidad
Líquida: inestabilidad, impermanencia y alta velocidad

La cultura del consumismo y la forma en la que consumimos productos hizo que los vínculos se vieran como mercancía, midiéndose este desde una relación de costo-beneficio en la que todos podemos llegar a ser descartables y desechables.
El individuo líquido se interesa por sentir satisfacción al menor costo posible, por ende no sabe establecer relaciones ni buscar reparaciones debido a su normalización de descartar productos que dejan de ser satisfactorios.

Por otro lado el consumismo promueve una individualización , es por esto que el amor líquido pone al individuo (su ego) y sus sentimientos por sobre todo lo demás. Esto hace que exista un posible miedo de entablar relaciones profundas, ya que se teme a arriesgar esa individualidad y a la vez siente miedo por el futuro y los problemas o las otras oportunidades de satisfacción pérdidas. Mientras menos se invierta en una relación menos probabilidades tiene de sentir inseguridad.

Ahora me imagino este escenario…. dos personas
se enredan a través de un hilo,
este hilo muestra las variadas conexiones,
tensión, creación, liberación , hilo firme no se rompe pero si se enreda,
contradicción

BITÁCORA

Con este proyecto buscó mostrar estos dos mundos, la modernidad sólida y líquida. Siento que no hay que escapar de ninguna sino más bien fusionarlas, ahora bien esto es bajo mi opinión ya que siento que es más provechoso dejar en pie la cuestionante, de si somos o no conscientes de cómo nos relacionamos y si somos o no conscientes de cómo nos afecta el sistema con el que convivimos.
En este juego colaborativo a través de hilos, busca marcar el trazo de las conexiones que surgieron entre estas dos personas, ellos van formando diferentes dibujos en el espacio y en sus cuerpos mientras se van enredando. Estas líneas se tensan, esto alude al concepto de modernidad sólida en relación a la rigidez, pero a la vez esta línea se desarma y cambia mostrando la inestabilidad de la modernidad líquida, este resultado solo depende de los movimientos que surjan.
Por otro lado también, los cuerpos muestran este cambio constante de querer acercarse y querer alejarse, representando así, el miedo que se tiene a formar vínculos fuertes.


Ahora bien, pese al miedo, a través de la comunicación corporal salieron resultados únicos compositivamente hablando. En ningún momento yo dirijo la performance, posteriormente hablé con los participantes comentando todas mis inquietudes y lo que quería comunicar, por lo que esto se trata de un trabajo colaborativo, donde el dibujo surgió completamente al azar en relación a la comunicación corporal.

Como conclusión, necesitamos de la solidez para valorar más y ponerle más cariño a las cosas, ya sabemos que lo desechable hace daño. Pero por otro lado necesitamos de lo líquido para fluir y cambiar si la situación lo requiere. Necesitamos pensar en nosotros como individuos pero sin dejar de lado que vivimos en sociedad, por ende, hay que cuidarla.
Cabe destacar que yo planteo esta conclusión en relación a mis pensamientos, no busco imponer esta mirada si no más bien dar espacio para reflexionar como dice Berger (2005) debe existir el misterio para dar espacio a las sensibilidades.

A continuación link del video

Proyecto finalizado

Análisis critico

A modo de analizar mi desempeño en esta unidad, debo decir que al conocer las problemáticas a enfrentar en torno al body art y el dibujo expandido, me encontré con muchas dudas e inseguridades a la hora de resolverlo, pese a esto, fue un trabajo con el cual me siento profundamente satisfecha ya que logra el objetivo de la unidad.
Con respecto a lo teórico, siento que fue abarcado desde una cuestionante muy propia en relación a mi experiencia, pero al llevarlo a un contexto general logra conectar con otres.

Como última observación, puedo decir que el trabajo técnico pudo ser mejor con una mayor cantidad de pruebas, para eso requería de más tiempo. Por ende tuve un fallo en aspectos de organización del tiempo.

Esta unidad me hizo comprender otras miradas en torno al dibujo, desafiándome a desarrollar una practica expandida, tridimensional abarcando el espacio.

Narciso en el siglo XXI

Catalina Vera